COLOMBO (USA, 1971-2003)

Título de la serie: COLOMBO

---

Intérpretes Principales: Peter Falk

---

Argumento: Colombo es un teniente de la policía de la brigada criminal de Los Ángeles, ya madurito, de vuelta de todo, que siempre va vestido con su impeturbable gabardina. Muchas veces con el cigarro en la boca, a veces con su perro y siempre hablando de su querida esposa, a quien nunca se la ve.

Se trata de un policía listísimo, quien desde prácticamente el comienzo de cada episodio pone su ojo en el verdadero asesino, personaje que desde el preámbulo del capítulo ya se sabe quién es, pues comienza con el asesinato en cuestión. Un asesinato siempre perfectamente organizado, planeado al detalle, prácticamente perfecto. Pero, ¡ay!, que estamos hablando de Colombo, no de cualquier policía. Colombo poco a poco, siempre desde la educación más exquisita, sin alzar la voz, delicadamente, irá tejiendo su telaraña, a donde quedará pegado, sin posibilidad de escapar, el asesino. Ni siquiera va armado, y es que no le hace falta para su trabajo (bueno, en la serie televisiva, porque en la realidad mejor llevarla, ¿no?.

Por tanto, en cuanto a emoción se refiere no hay demasiada, pero sí que resulta siempre interesante el cómo le atrapará, qué pistas seguirá, qué intuiciones profesionales y de la vida empleará para atraparle.

Cada episodio narra una historia criminal distinta, con distinto personaje principal en el papel del asesino/a, casi siempre encarnado por un excelente intérprete, que muchas veces han triunfado sobradamente en el cine.

Un total de 12 temporadas, no todas seguidas, con 69 episodios (bonito número, ahora mismo no sé a qué me recuerda...). La cadena era la NBC.

Una de las más populares series televisivas que se han emitido en todas las televisiones del mundo, y que incluso ahora mismo se están reponiendo, con gran éxito de share. Y es que no pasa de moda, por su elegancia y su buen hacer interpretativo.

Un recuerdo mío y seguro de todas las personas que esto lean, para el gran Peter Falk.

BARETTA (1975-1978) Policiaca



Título de la serie: BARETTA

Años de emisión en Televisión Española: 1975-1982

Nº de episodios: 82

Duración de cada episodio: 60 minutos

Género: Policiaco

---

Intérpretes Principales: Robert Blake, Dana Elcar, Ed Grover

---

Tema principal de la serie: Cantada por Sammy Davis Jr.

---

Argumento: Tony Baretta, en realidad Anthony Vincenzo, trabaja como detective para el departamento de policía. El nombre de la ciudad no se corresponde con ninguna ciudad de los Estados Unidos.
Viste de manera informal y tiene como mascota casera una cacatúa que se llama Fred. Fred es el que suelo contestar al teléfono, antes que Baretta.
Sus métodos no son convencioneales y por ello tiene bastantes líos con sus superiores, pero al final le suelen respaldar pues saben que su intuición, determinación y valentía valen su peso en oro.

---

Mi opinión de la serie: Pues una serie que no es de las que más me gustaban a mí, pero que poseía un hálito de verdad en cuanto a sus escenas fuertes, con violencia que no se solía ver en la televisión, y en la ambientación desarrollada en ambientes marginales, muy bien reflejadas en cuanto a credibilidad.

Pero lo mejor, qué duda cabe, es que estaba interpretada por Robert Blake, un buen actor siempre, que no se podía decir que había tenido demasiada suerte en el mundo del cine.

Comenzó muy joven, y se le puede ver, con un buen papel de niño, en la mítica "El tesoro de Sierra Madre", dirigida por John Huston y con Bogart y el propio padre del realizador, Walter Huston, que precisamente por este papel ganaría el Óscar al mejor actor de reparto (en aquél entonces, mal llamado "secundario").

No obstante tuvo buenos papeles, como el indio valiente e inconformista de "El valle del fugitivo", y cómo no, su inolvidable papel en la obra maestra "A sangre fría", donde estaba colosal.

Por su papel en esta serie: "Baretta" obtuvo un preciado Emmy.

Sin embargo, desgraciadamente, me temo que también ha pasado a la historia por su maloliente caso en el que fue a la cárcel y llevado a juicio, porque le dieron la autoría del asesinado de su mujer Bonnie Lee Blakely. No es que dijeran que fue el autor material, pero sí el instigador.

El caso es que finalmente, tras varios años de cárcel y juicios, quedó absuelto, aunque la opinión pública y muchos legisladores todavía siguen creyendo que él tuvo que ver con el asesinato.

EL CONDE DE MONTECRISTO (1969)



Título de la serie: EL CONDE DE MONTECRISTO

Año en antena en TV española: 1969

Nº de episodios: 17

Duración de los episodios: 44 minutos

Dirección: Pedro Amalio López

Intérpretes principales: Pepe Martín, Emma Cohen, José María Escuer, Pablo Sanz. Fiorella Faltoyano, Angels Moll, Estanis González, Nuria Carresi.

Adaptación de la célebre novela de: Alejandro Dumas

Guión: Pedro Gil Paradela

Argumento: Tras ser detenido y condenado injustamente por traición, Edmundo Dantés logra escapar de la prisión del castillo de If tras 14 años de cautiverio. Durante su estancia en este lugar, otro prisionero de origen italiano llamado Abbé Faria le confió el secreto de un tesoro. Cuando Edmundo lograba encontrarlo y desenterrarlo, decidía iniciar una venganza contra los que arruinaron su vida, para lo que asumía la identidad del poderoso Conde de Montecristo.

Mi opinión de la serie: Exitosa serie de televisión española, que tuvo una tremenda resonancia en España, tanto a nivel crítico como popular.

Esta serie se enclavó dentro del espacio "Novela", que solía adaptar conocidas obras del mundo literario mundial. En esta ocasión se trató de Alejandro Dumas, que tambíén dió mucha popularidad a la televisión española con la adaptación de su más popular obra: Los tres mosqueteros".

En esta ocasión se consiguió que España entera siguiera los avatares, las desdichas y aventuras de Edmundo Dantés, el personaje protagonista, a quien encarnó con su porte y donosura Pepe Martín, hasta entonces popular intérprete de obras parecidas, pero que hasta entonces no había pasado de un discreto segundo lugar. Gracias a esta serie sería recordado para siempre e incluso, como anécdota, se le pasó a conocer en el mundo de la televisión como "El Conde". Tal fue su popularidad.

Una serie gratamente recordada, realizada por un hombre grande en la televisión española, Pedro Amalio López, director de un sinfín de grandes éxitos. Hombres como él, con tanto oficio y amor al medio hacen falta hoy en día para levantar una televisión que sigue haciendo buenas obras, pero que se encuentra en medio de la chabacanería y el mal gusto.

EL SÉNECA (1967-1970)



TÍTULO ORIGINAL de la Serie: El séneca

Años en antena: 1967-1970

Duración aproximada de cada capítulo: 45 minutos

PAÍS: España

GUIÓN: José María Pemán

REPARTO: Antonio Martelo, Julio Goróstegui, Rosa Luisa Goróstegui,  Rita Sanso...

GÉNERO: Comedia

Argumento habitual: Pues era la historia, cada capítulo con un tema diferente, de un singular personaje andaluz, un simpático pícaro que había aprendido las mayores y mejores enseñanzas de la vida en la calle, "El Séneca.
Un hombre divertido, que con un desparpajo despampanante reflexionaba sobre diferentes cuestiones vitales.

Mi opinión: Esta serie obtuvo un enorme éxito popular, con gran predicamento, sobre todo gracias al buen hacer de su protagonista, Antonio Martelo, un actor con amplio bagaje profesional, que había triundado tanto en el teatro (principalmente), como en el cine y televisión, pero que aquí obtuvo si imperecedero éxito popular, si bien no le duró demasiado puesto que el 5 de enero de 1970 fallecía a consecuencia de un trágico accidente de tráfico.
Esto hizo que la serie fuera cancelada pues sin él, pensaron en aquél tiempo (hoy en día lo hubieran sustituido por otro seguramente...), digo que en aquél tiempo lo consideraron insustituible y que sin él la serie no tenía sentido.
"El Séneca", excelente personaje lleno de sabiduría, sentido común y buen vivir, dotado de un gracejo personalísimo. 

LA MUJER BIÓNICA

Serie televisiva: LA MUJER BIÓNICA (The Bionic Woman)

Nacionalidad: USA

Años en antena en Los Estados Unidos: 1976-1978

Género: Ciencia Ficción, Anticipación, Acción

Intérpretes Principales: Lindsay Wagner, Richard Anderson, Martin E. Brooks




Título del primer Episodio: "Welcom Home"

Director: Alan Crosland Jr


Intérpretes: Lindsay Wagner, Richard Anderson, Kip Niven, Martha Scott

Argumento: Jaimie Sommers (la protagonista) se infiltra en la organización OSI, para desmostrarle a su viejo adversario Carlton que puede hacerlo mejor que él.

Este es el argumento del primer episodio (doble) de la agradable serie "La mujer biónica", que estuvo en antena en Los Estados Unidos de Norteamérica entre los años 1976 y 1978. Tres temporadas en total y 57 episodios.

En ellos había, sobre todo, accción y aventura, dentro de un marco de ciencia ficción/antipación, y que seguía la exitosa estela de "El hombre de los seis millones de dólares", que fue su precedente. Y claro, viendo el gran éxito que tuvo, pues a intentar repetirlo. Y tuvieron éxito, aunque no fueran en total más que tres temporadas.
Pero se la recuerda con simpatía, sobre todo por la actriz protagonista, Lindsay Wagner, una excelente actriz que, sin embargo, en el cine no logró un éxito mayor ni igual.

Sirvan estas humildes palabras de quien escribe esto, para recordarla y homenajearla.

Marcus Welby, Doctor en Medicina

Serie televisiva: Marcus Welby, Doctor en Medicina (Marcus Welby, M.D)
Género: Médicos
Nacionalidad: USA
Años en antena en Los Estados Unidos: 1969-1976
Número de episodios: 172
Intérpretes habituales: Robert Young, James Brolin, Elena Verdugo

Título del primer capítulo:Hola, adiós, hola
Año: 1969
Director: Marc Daniels
Intérpretes: Robert Young, James Brolin, Elena Verdugo, Susan Clark, Michael Barbera, Anne Baxter,Gary Dubin

Argumento: Ruth Adams es una joven profesora, muy querida por todos.
Un día, sin embargo, golpea a un joven en un ataque de ira, por lo que el director del colegio le conmina a que vea al Dr. Welby, y le haga un estudio psiquiátrico.
Lo que descubre Welby es que la doctora tiene un gliosarcoma, imposible de curar.

Este es el argumento del primer capítulo de la mítica serie Marcus Welby, Doctor en Medicina, que tanto hizo por esta profesión en España, dado que contribuyó de forma grande a que muchos jóvenes de la época sintieran deseos de estudiar medicina.
La serie tuvo un inmenso éxito dado que simplemente era excelente, con capítulos geniales, donde la bonda, ternura, humanidad sin límites y profesionalidad del Dr.Welby y el joven doctor interpretado por un guapísimo James Brolin, eran la moneda de cambio para las relaciones personales entre médicos y enfermos.
Unos guiones elaboradísimos, unos intérpretes de postín y un impecable acabado técnico, hizo que la serie fuera un éxito en todo el mundo y sea hoy día recordada como la primera de una serie de estupendas series donde los médicos eran los protagonistas.

DR. KILDARE

Serie televisiva: DR. KILDARE

Género: Médicos

Nacionalidad: Estadounidense

Temporadas en antena en Los Estados Unidos: 1961-1966

Número de episodios: 191


Título del primer episodio: Veinticuatro horas

Director: Boris Sagal

Intérpretes Principales: Richard Chamberlain, Raymond Massey, Beverly Garland

Argumento: El Dr. Kildare desea convencer al maduro y muy experimentado Dr. Gillespie, atendiendo el difícil caso de un paciente alcohólico, de que puede ser un excelente médico interno.

Pues este era, a grandes rasgos, el argumento del primer episodio de la ya mítica y muy popular serie televisiva estadounidense "Dr. Kildare". Una serie también de gran predicamento en España, que consagró a Richard Chamberlain, que años más tarde alcanzaría su cénit popular con "El pájaro espino".
Aquí se benefició Chamberlain del auspicio, compañía y como siempre, soberbio, trabajo del veteranísimo Raymond Massey, inolvidable actor de carácter que tantos buenos trabajos nos dejó en el cine.
Dr. Kildare siempre tuvo muy buenos guiones, excelentes intérpretes y experimentados directores que hicieron que el espectador se sintiera identificado con las humanas historias que se narraban siempre de una manera entrenida, a la par que dejando posos para la reflexión. En este sentido, inolvidable una frase que dice el Dr. Gillespie al joven y todavía inexperto en algunas fases de la vida Dr. Kildare: "Nuestro trabajo es mantener a las personas con vida, no decirles cómo vivir". Algo con la que la moderna medicina no estaría de acuerdo, al conjuntarse hoy en día ambas ideas, el sanar el cuerpo, pero también la mente y costumbres de sus pacientes. Cómo vivir para mantenerse sanos es algo que se debe pedir a un doctor y/o un/a diplomado/a de enfermería. Otra cosa es lo que haga, como ser libre e individual que es, el paciente.
En fin, me he ido por otro camino, más difícil que el de decir que "Dr. Kildare" fue (y sigue siendo) una excelente serie, de la que no nos hemos olvidado, claro que no.

LOS CASOS DE ROCKFORD

Serie televisiva: LOS CASOS DE ROCKFORD (The Rockford Files)

Género: Detectives

Nacionalidad: USA

Años en antena en Los Estados Unidos: 1974-1980

Título del primer episodio: Backlash of the Hunter

Año: 1974

Director: Richard T. Effron

Intérpretes: James Garner, Lindsay Wagner, William Smith, Nita Talbot, Joe Santos, Robert Donley, Bill Mumy.

En este primer episodio Jim Rockford presta ayuda a una niña, cuando esta sufre el asesinado de su padre y la policía ha cerrado el caso sin encontrar al asesino.

Pues aquí tenemos al inefable detective privado Jim Rockford, en una serie interesante pero que no cuajó del todo, o al menos, no ha pasado a la historia de la televisión española como una de las grandes. Y eso que duró en Los Estados Unidos nada menos que ocho años, si contamos 1974 y 1980, sus últimas y más bien cortas temporadas.
Jim Rockford se caracteriza porque tiene una vida anterior un tanto oscura, al haber tenido que pasar cinco años en la cárcel a consecuencia de un crimen que no cometió. Pero como quiera que era un estafador...pues se cargó con el mochuelo.
Ahora, convertido en detective privado se instala con su caravana en Malibú y a ganarse la vida codeándose, en el trabajo, con lo más sucio pero también con lo más granado de la sociedad de California.
Una serie simpática, con buenos diálogos y estimables interpretaciones, con algunos casos un tanto rebuscados, pero dignos y entretenidos.
En fin, que la recuerdo, aunque es cierto que algunos capítulos no los solía ver, creo que porque me coincidían con mis estudios.

EL PRISIONERO

Serie televisiva: EL PRISIONERO (The Prisoner)

Año de creación: 1967

Nacionalidad: Reino Unido

Género: Ciencia ficción, Intriga

Número de temporadas: 1

Intérpretes: Patrick Mc

Nº de episodios: 17

Goohan

Título del primer episodio: Arrival

Tras despertarse en la Villa y descubrir su cautiverio, Número Seis, quizás un antiguo agente secreto del Gobierno Británico durante la Guerra Fría, encuentra a un amigo del exterior que puede tener una forma de escapar.
Y es que Número Seis, que no tiene nombre propio definido, es secuestrado y retenido prisionero en un pequeño y aislado pueblo costero conocido como La Villa intentan sonsacar información al protagonista, para empezar por qué renunció en su día a su trabajo, con lo que ello llevaba consigo.
Pero él tampoco tiene nada claro por qué está allí, quién es, etc.

Mítica serie, que por derecho propio, al apartarse totalmente de lo normal, ha quedado en la memoria y retina del espectador de televisión de la década de los sesenta y setenta.
Ideada por el propio protagonista, Patrick McGoohan, que jamás pudo zafarse por completo de este personaje, la serie deviene en simplemente fascinante por su áurea de misterio y suspense, amén de entrar de lleno en el terreno de la intriga fantástica o de la ciencia ficción.
Sus guiones, quitando hacia el final de la serie, que se apartó del camino del comienzo, dejaban al espectador con una ganas locas de que llegara el siguiente capítulo, y eso que solo fueron 17, de unos cincuenta minutos de duración cada uno.
Guiones fenomenales, hipnóticos y deslumbrantes, que te dejaban con el alma en vilo.
Ahora se ha hecho un remake con Jim Caviezel de protagonista, del que no puedo hablar pues no la he visto.
En fin, que mi homenaje a una serie inolvidable.

EL TÚNEL DEL TIEMPO

Serie televisión: EL TÚNEL DEL TIEMPO (The Time Tunnel)
Años en antena en Los Estados Unidos: Desde 1966 a 1967
Número de episodios: 30

Género: Ciencia ficción

Título del prime episodio: Rendezvous with Yesterday
Director: Irwin Allen
Intérpretes Principales: James Darren, Robert Colbert, Michael Rennie, Susan Hampshire, Gary Merrill.

Los dos protagonistas son científicos que trabajan en un proyecto secreto del Gobierno, pero que cuenta con la animadversión de un poderoso Senador que desea acabar con todo.
El Dr. Randall y su amigo y colega viajan en este primer episodio, por un fallo de la máquina del tiempo, a 1912, precisamente a bordo del Titanic.
Ambos saben qué ocurrirá e intentarán cambiar la historia.

Pues una serie mítica para los de mi generación, e incluso más para la generación de mi hermano Víctor, cuatro años más mayor que yo. Y es que, cuando la estrenaron en España yo debía ser un niño niño, no un adolescente, por lo que supongo habría algunas cosas que no entendería demasiado bien. Me estoy refiriendo a hechos históricos importantes, pues ellos se abordaban en cada capítulo.
Pero la serie era fácil de seguir por cuanto estaba muy bien filmada, con estupendos efectos especiales y atinadas interpretaciónes. Naturalmente la veíamos en blanco y negro, por lo que no puedo hablar de la fotografía en color.
Muy dinámica y amena, solo duró en antena desde 1966 a 1967 (en Los Estados Unidos), para un total de 30 capítulos de poco más de cincuenta minutos cada uno. A pesar de su éxito supongo que era bastante o muy cara y decidieron finalizar. Y ello ayudó a mitificar aún más la serie, al finalizar de forma que no cansó a nadie, con los guiones espectaculares y tendentes a la reflexión.
Mi recuerdo a ella.

IVANHOE

Serie televisiva: IVANHOE
Año en antena: 1958
Número de episodios: 39
Título del primer episodio: Freeing the Serfs
Director: David McDonald
Intérpretes Principales: Roger Moore, Robert Brown, John Pike, Anthony Dawson
Autor original: Walter Scott

Ivanhoe es un caballero que regresa de las Cruzadas encontrándose con una Inglaterra madre dividida en dos fracciones antagonistas: las que siguen siendo fieles a Ricardo Corazón de León y las que desean que ocupe su puesto para siempre Juan Sin Miedo, el usurpador.
Los seguidores de Ricardo Corazón de León no lo tienen nada fácil pues el Rey siguen luchando en las Cruzadas fuera de su país y por ello la mayoría de fuerzas vivas están corrompidas.
Ivanhoe luchará contra ellas siendo el más puro paladín de la Ley justa y la libertad.

Pues sí señor, las aventuras del caballero Ivanhoe, ideado por el insigne escritor Walter Scott, llevadas a la pequeña pantalla para solaz y divertimento de toda una generación que tiempo después logró verla en España (antes en el resto del mundo a cuyas vidas ya había llegado la tele).
Gran ritmo, humor, acción, aventuras y romanticismo, con un simpático y apuesto galán, un Roger Moore jovencísimo, todavía no estrella, que con esta serie y alguna que vendría después alcanzaría la popularidad. Ya llegaría después la saga Bond, James Bond.
La recuerdo con gran cariño pues era una serie completa y muy agradable, fácil de ver y asimilar, y con valores que todos podíamos reconocer y tomar como propios.

BELFEGOR, EL FANTASMA DEL LOUVRE

Título de la serie: FELFEGOR, EL FANTASMA DEL LOUVRE (Belphegor, le fantasme du Louvre)

Año: 1965

Número de capítulos en Francia: 4

Número de capítulos en España: 16 (de menor duración cada, una, por supuesto)

Nacionalidad: Francia

Director: Claude Barma

Intérpretes Principales: Juliette Gréco, René Dary, François Chaumette, Sylvie, Paul Crauchet, Christine Delaroche.

Por París comienza a circular un rumor: un fantasma se dedica a recorrer los pasillos del famoso museo del Louvre.
Un guardián, al que le gusta empinar el codo, le ve por la noche e incluso le dispara. Nadie le cree, pero su jefe decide, él solo y sin compañía, quedarse por la noche por si acaso. Al día siguiente aparece muerto, asesinado. La policía toma para sí el asunto.
André Bellagarde, una joven estudiante muy bonita, decide también investigar por su cuenta, comenzando a tener aventuras y desventuras que pondrán en peligro su vida y la otros personajes.

Pues bien, este era el argumento, a grosso modo, de una mítica serie, corta pero de indudable impacto visual y enigmático, dentro de la historia de la televisión española.
Comenzó su andadura en España en 1966, cuando había muy pocas televisiones todavía en España. Muchos la veíamos a escondidas, dado que, si mal no recuerdo, era para mayores de 18 años. Y la verdad es que daba mucho, muchísimo miedo, sobre todo cuando aparecía al fantasma.
Fue un gran éxito, no tanto como en Francia, país de origen, donde fue un acontecimiento nacional.
Supuso para su protagonista, Juliette Gréco, la popularidad mundial, y sus episodios, aquí en España 16 de unos veinte minutos, en Francia 4 de ochenta, tuvieron gran aceptación.
La ambientación era perfecta y aspectos como la iluminación y decorados internos hacían que nos metiéramos en situación en pocos segundos.
Muchos años después se haría (1980) en Francia, una película basada en la serie, con la estupenda Sophie Marceau. Francamente, a pesar de que no aburre, ella es lo mejor del film, con muchos efectos especiales pero sin el encanto de la serie primigenia. Una serie que si la viéramos ahora nos haría partirnos la caja pues ya no nos daría nada de nada de miedo. Pero esa es otra historia.

LOS DOS MOSQUETEROS

Serie televisiva: LOS DOS MOSQUETEROS (Alias Smith and Jones)
Género: Western
Años en antena en Los Estados Unidos: 1971-1973
Número de episodios: 50
Intérpretes Principales: Ben Murphy, Pete Duel

Título del primer episodio: Alias Smith and Jones
Director: Gene Levitt
Intérpretes Principales: Ben Murphy, Pete Duel, Forrest Tucker, Susan Saint James.

El Gobernador ofrece la amnistía a dos forajidos, a cambio de ayudar a capturar y entregar a la Ley a una banda de forajidos. Aceptan, pero se dan cuenta pronto de que dicha amnistía les traerá en vez de más libertad, más ataduras de las que están dispuestos a soportar.

Pues una de las series de mi niñez más recordadas y queridas, y quizás la serie favorita de mi hermano Víctor, o al menos de las que más. Todavía recuerdo una vez que, viendo un capítulo junto a mis padres, la Ley está a punto de capturar a Jones (Ben Murphy). Pues bien, como solia ocurrir a menudo, en el último momento se escapa, y mi hermano Víctor, cuando parece que le atraparán, gritó fuera de sí: - ¡Ay, que le cogen, escápate Jones, escápate!. Y eso que Víctor era cuatro años más mayor que yo. Mis padres y yo le miramos como diciendo: "- Vamos, hombre, que ya eres mayorcito para eso!.
Pero a lo que voy es que era una serie francamente buena, con estupendos guiones y excelentes interpretaciones y ambientación. Así que no era raro que te involucraras en la acción.
Duró tres años y fueron cincuenta episodios de una hora de duración.
Además de por el buen ritmo, la acción y humor que destilaba, también ha quedado en nuestro por mor de Pete Duel, uno de los protagonistas, que falleció en 1971, cuando había rodado la primera y segunda temporada. En total, 38 capítulos.
Como caía simpatiquísimo su papel, su muerte, a causa de suicidarse por problemas de depresión que combatía el pobre con el alcohol (trágica mezcla), causó en el mundo entero una verdadera conmoción. Y es que era un joven actor (31 años) con un futuro sensacional. Y claro, tras su muerte la serie se vino abajo, no en vano era el alma de la serie, aunque Ben Murphy era buen actor, aunque no creo que llegó nunca muy lejos en esto de la televisión (donde sigue apareciendo en series actuales) y el cine.
En fin, que "Los dos mosqueteros" sigue presente en la memoria colectiva de un buen número de telvidentes con cierta edad. No estaría mal que la repusiesen alguna vez. Las nuevas generaciones se quedarían asombrados de la libertad que había en los setenta a nivel de frescura argumental.

MARCO (De los Apeninos a los Andes)

Serie televisiva: MARCO (DE LOS APENINOS A LOS ANDES) (Haha wo Tazunete Sanzan)

País: Japón

Año emisión: 1976

Número de episodios: 52

Director Isao Takahata

Guión Kazuo Fukizawa (adaptado de la célebre novela de Edmundo de Amicis)

Animación

Marco es un chico que vive con su padre (Pietro), su madre y hermano.
El padre de Marco es un médico que tiene un hospital para ayudar a los más necesitados.
Los problemas económicos hacen que la madre de Marco decida viajar a Argentina para poder ayudar a su marido.
Tras un tiempo Marco no recibe noticias de su madre por lo que decide partir a Argentina a buscar a su madre.

Pues este era, ni más ni menos, el argumento de la inefable serie televisiva de dibujos animados "Marco (de los Apeninos a los Andes).
Se trataba de una cuidada realización de la famosa productora nipona Nippon Animation, Fuji TV, y retrataba, adaptada a todos los publicos, no en vano estaba dirigida a toda la familia, las aventuras o más bien desventuras del bueno de Marco y su inseperable amigo, en inteligene y fiel mono Amedio (no pocas veces robaba el verdadero protagonismo a su amigo de dos patas).
La novela era un drama de mucho cuidado y la serie también, pero combinando momentos tristísimos, con melodrama y humor, para que fuera mejor digerida, claro.
Como en la novela, además de admirar (o vilipendiar, que de todo había) los dibujos animados como tales, se podía observar y estudiar la terrible situación económica-política-social de la Italia de finales del siglo XIX. Sobre todo en el sur del país, la gente no tenía más remedio que emigrar ante la gran crisis (¡qué fea palabra, por Dios") a tierras lejanas como el norte del País, los Estados Unidos o países como Argentina, que es el caso que nos ocupa en la serie.
Una serie dura, pero al final esperanzadora, al igual que la novela, que yo me solía perder no pocas veces porque el día que la emitían tenía yo partido de fútbol.
En fin, que de todas formas no la he podido olvidar, aunque no fuera de mis favoritas.

HEIDI

Serie televisión: HEIDI (Alps no shojo Heidi - Arupusu no shôjo Haiji)

Años en antena: 1974-1977

Número de episodios: 52

Directores: Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Masao Kuroda

Guionista y Novelista: Yoshiaki Yoshida (Novela: Johanna Spyri)

Dibujos animados

Heidi es una preciosa y pizpireta niña que es enviada a vivir con su abuelito de barba blanca y sabiduría sin límites, a las montaña.
Esto es en los Alpes suizos y los comienzos entre ellos, su relación, no son buenos.
El abuelo es muy gruñón, pero con un corazón limpiso y sereno, y poco a poco irán queriéndose más y más hasta llegar a ser inseparables.
Heidi irá haciendo amigos, sobre todo Pedro y Clara, sin olvidar al fiel perro Niebla y la cabrita (una cabra pequeñita, quiero decir...) "Copito de Nieve".
Irán viviendo un sinfín de aventuras y alguna que otra desventura.

Pues este era, más menos, el argumento de la súper exitosa serie televisiva de los años setenta, "Heidi", una serie que comenzó con poco seguimiento y siendo considerada al principio como una chorradita, para poquito a poquito ir ganándose el corazón del espectador, no sólo de España, sino de medio mundo. ¿Por qué sucedió esto?
Las razones pueden ser muchas, pero no precisamente porque los dibujos tuvieran una calidad extraordinario. Son dibujos animados japoneses, con lo que ello conllevava en aquellos tiempos. Esto es, estatismo en muchas tomas mientras hablaban, etc, etc.
Pero, ¡ay, amigo!, su ternura, su sensibilidad (sí, su sentimentalismo a prueba de balas también), sus buenos sentimientos, hicieron que el respetable temblara de emoción ante las aventuras de Heidi, abuelo y amigos.
Recuerdo que, por la hora en la que la emitían (sábados por la tarde, después de comer y fregar los cacharros la madre (sí, siempre le tocaba a ellos, y es que el machismo imperante en nuestra sociedad era acojonante), pues decía, que recuerdo que había muchas quejas en los comercios de Bilbao, que debían abrir muchos hacia las 16 h., trataron de que se pospusiera dicha hora para comenzar a trabajar, a fin de que las empleadas y empleados de dichos comercios pudieran ver la serie, amén de que a dicha hora, las 16, casi ningún cliente aparecía por allí, dado que estaban en sus casas riendo y sobre todo llorando a moco tendido viendo "Heidi".
En fin, ¡tiempos aquellos!.
Como curiosidad, el personaje de Heidi fue creado por el gran Hayao Miyazaki.
Un homenaje y un recuerdo a esta serie, que nos cautivó a todos...o al menos a un porrón de espectadores.

MAGUILA GORILA

Serie televisiva: MAGUILA GORILA
Creadores: HANNA-BARBERA
Años en antena en Los Estados Unidos:1964-1968
Número de capítulos: 31

Argumento y personajes principales:

- Maguila Gorila: Pues eso, un gorilón de lo más simpático, de color pardo, que luce un Bombín de color azul marino adornado con una pajarita azul marino.
Viste pantalones cortos de color rojo anchos sujetados con unos tirantes de color verde.
Sobre sus manos inferiores, enormes zapatones de color marrón acordonados.
A veces lleva bastón y un gracioso pañuelo que le sale del bolsillo.
Tiene la gran pasión por practicar el patinaje, por ellos siempre que puede se calza unos patines, y allá va él. Lo malo es que siendo tan emorme y patoso, siempre acaba rompiendo algo,y recibiendo las reprimendas del Señor Pebbles.
- El Señor Pebbles: El Señor Pebbles, es un hombrecillo menudo, bajito, de complexión maciza sin ser grueso.
Calvito, con dos pelos en cortina por arriba y mata de pelo en la parte de la nuca.
- Chispas: es niñita pequeña de unos seis años que comparte sus piruletas con el simio y sueña que un día tendrá suficiente dinero, para comprarle y darle un precioso hogar a Maguila.
La palabra preferida de la niña es precisamente Chispas, la cual dice constantemente cuando se sorprende. A Chispas también le gusta hacer burbujitas de jabón.

Pues esto sobre el argumento y los personajes es lo que suele aparecer escrito por Internet y esos mundos de Dios, y es completamente cierto, pero lo que se recuerda es la simpatía, la dignidad y honorabilidad del personaje de Maguila, un gorila, sí, pero con más corazón que un ser animal de dos patas.
Divertidísima serie (bueno, serie, serie, realmente no, pues eran capitulitos de poca duración, pero con un altísimo ritmo y unos gags, tanto verbales como físicos, realmente ejemplares.
Las "putaditas" que hacía Maguila que le hacían perder los estribos al bueno del Sr. Pebbles eran de aúpa y todavía recuerdo algunas como si las hubiera visto ayer.
La recuerdo con muchísimo cariño y por eso he creído conveniente escribir sobre ella.

EL LLANERO SOLITARIO

Serie televisiva: EL LLANERO SOLITARIO (The Lone Ranger)
Años en antena en Los Estados Unidos: 1949-1957
Número de episodios: 221
Intérpretes: Clayton Moore, Jay Silverheels

"Mitica serie que fue creada en 1933 por George Trendle para la radio.
Clayton Moore protagonizó la mayoría de los 221 episodios de 23 minutos presentados a lo largo de varias temporadas entre 1949 y 1957. John Hart interpretó el papel entre 1951 y 1953 a lo largo de 26 episodios. Jay Silverheels fue su fiel compañero Tonto (Toro para el mercado latinoamericano).
El Llanero Solitario era realmente un Texas Ranger llamado John Reid, que fue el único superviviente del ataque de Butch Cavendish y su pandilla.
Curado por Toro (ellos habían sido amigos en la infancia), Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste portando una máscara (inicialmente para infiltrarse en el grupo salvaje de Cavendish).
Armado con revólveres que disparaban balas de plata que podían herir pero nunca matar, cabalgaba sobre Silver (Plata) su fiel caballo, mientras que Toro lo hacía sobre Scout.

Pues esto es lo que se suele leer por ahí, como referencia más encontrada en Internet, y bien cierto que es. Un argumento no por sabido menos emocionante y disfrutable.
El Bien contra el Mal, esta vez en el far west, con un blanco y un indio unidos contra el crimen.
Exitosa serie mundialmente, que propició varios largometrajes, siempre bien recibidos, aunque tampoco fueran ninguna maravilla en el plano estrictamente cinematográfico. Pero sirvieron, primero para recordar la serie y segundo, como inocente y muy ameno entretenimiento. Sin más, pero también sin menos.
221 episodios televisivos, que ahora se pueden degustar gracia al DVD, como hice yo, no hace mucho.
Una gran serie, al menos en nuestro corazón.

LOS HOMBRES DE HARRELSON

Serie televisiva: LOS HOMBRES DE HARRELSON (S.W.A.T.)
Años en antena en Los Estados Unidos: 1975-1976
Número de episodios: 48
Título del primer episodio: The Killing Ground
Director: Harry Falk
Intérpretes: Steve Forrest, Robert Urich, Rod Perry, Mark Shera, James Coleman, Geoffrey Lewis

Un sentido homenaje a este trepidante serie que dejó huella imborrable en nuestro recuerdo.
Propia de una época concreta, estos miembros de la élite de la policía, pertenecientes al grupo de los S.W.A.T. (título original), debían cubrir las más difíciles misiones que se les encomendaba. Las más físicas, las más peligrosas.
Eran situaciones denominadas de emergencia, donde Harrelson y sus hombres debían, en poco tiempo, resolver hechos extremos donde la violencia e inteligencia a partes iguales (perfectas planificaciones y perfecta unión del equipo), hacía acto de presencia con resultado de muertes y heridos en muchas ocasiones.
Estos hombres, estos policías, habían combatido en la guerra del Vietnam y, tras haber sido dado de baja por el ejército, pasaron a la policía, siguiendo tácticas militares que tan buenos resultados les habían dado en el pasado.
Serie ya mítica, que encumbró a actores como Steve Forrest y Robert Urich, y que treinta años más tarde dió lugar a un largometraje que tuvo mediana acogida.
Una gran serie, con acción de la buena.

LOS INVASORES

Serie televisiva: LOS INVASORES
Año de emisión en los Estados Unidos: 1967-1968
Número total de episodios: 43
Título del primer episodio: Beachhead
Director: Joseph Sargent
Principales Intérpretes: Roy Thinnes, Diane Baker, J.D. Cannon, James Daly

David Vincent, arquitecto de profesión; viaja por una solitaria carretera en su auto y al no encontrar una posada, decide dormir en su auto. Momentos después es despertado por unas intensas luces, y se da cuenta de que es el testigo del aterrizaje de una nave espacial alienígena, concretamente un enorme platillo volador.
Irá a un pequeño pueblo para tratar de alertar a sus pobladores del peligro en ciernes, pero las circunstancias le llevarán a investigar lo que ocurre con una planta hidroeléctrica instalada en el lugar.



Pues este es el primer episodio de la mítica serie "Los invasores", que a pesar de que sólo duró dos temporadas, consiguió convencer a espectadores y crítica y pasar a ser una de las series favoritas de todos los tiempos.
Y esto ocurrió por la intriga, suspense, acción y ciencia ficción de la genuina, que se mezclan en interesantes tramas que hacían pasase pronto la semana para ver qué ocurría en el siguiente capítulo.
Buenos intérpretes, exquisita dirección y un dirección artíticas y efectos especiales de primera, hicieron que esté considerada como una de las mejores, sin duda.

LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA

Serie televisiva: LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA
Título del episodio: CAMINANDO DISTANTE (Walking Distance)
Director: Robert Stevens
Intérpretes Principales: Gig Young, Ronnie (Ron) Howard
Año: 1959
Capítulo 5º, Primera Temporada

Un hombre, alto directivo de una empresa de publicidad, se escapa de Nueva York, harto de la vida que lleva, de constantes luchas para llegar a lo más alto, de cansinas reuniones de trabajo, de exigentes responsabilidades.
Se va con su coche por ahí, fuera de la gran urbe, cuando por un problema con su automóvil se dirige a un perdido taller de reparación.
La casualidad quiere que a un cuarto de hora de allí se encuentre su pueblo natal, donde fue tan feliz de niño.
Como quiera que falta una hora para que la reparación finalice, se dirige al pueblo.
Al llegar comprueba, extrañado y fascinado, que nada ha cambiado en los últimos veinticinco años.
Paseando por ahí comprueba que el tiempo se ha detenido, viendo a sus propios padres y a él mismo, de niño.
Nadie, le cree, naturalmente.

Fascinante punto de partida, para un episodio de la primera temporada, dirigido con mesura y sensibilidad por Robert Stevens, cuando aún estaba fresca, pero también era algo ingenua en sus historias. Historias donde había una clara moraleja, que vista hoy en día, no es que haya perdido su valor, pues tienen actualidad, este episodio en concreto más que nunca, pero sí que la sensibilidad del espectador, que ya ha visto de todo en cine y televisión, se ha endurecido, con lo que quizás cueste un poco asimilarlo como natural.
Está muy bien interpretado por ese gran actor que fue Gig Young, y como él mismo pero de niño, trabajo nada menos que Ron Howard, el ahora famoso director de cine.
El episodio se ve bien pues qué duda cabe que es interesante, pero quizás es algo si no soso, sí algo ligh, pero vamos, como era normal por aquél entonces.
Buen clímax de misterio y un sabor de boca aceptable para un episodio que no creo fuera de los mejores de la mítica serie.